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Dernier message par Protec Energy - Aujourd'hui à 03:55:30

Bonjour à tous,

En tant qu'installateur de pompes à chaleur et de climatisations réversibles, nous voyons souvent les mêmes réglages faire grimper la consommation en hiver. La première erreur consiste à monter brusquement la consigne en rentrant chez soi : une pompe à chaleur fonctionne mieux avec une température stable qu'avec de grands écarts. La deuxième concerne les filtres des unités intérieures. Ils s'encrassent vite et obligent l'appareil à forcer pour le même confort, alors qu'un nettoyage régulier à l'eau tiède suffit. Il faut aussi laisser l'unité extérieure bien dégagée : des feuilles, de la neige ou un meuble collé contre la grille réduisent nettement son rendement. Enfin, en hiver, le mode automatique qui alterne chauffage et refroidissement dans la même journée est rarement utile, et mieux vaut rester en mode chauffage. Si vous avez des questions sur vos propres réglages, nous y répondrons volontiers ici.

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Discussions Générales / Bien organiser son transfert e...

Dernier message par Majestic Fleet - Aujourd'hui à 03:49:46

Quand on se déplace pour une convention, un salon ou un concert, le trajet depuis la gare ou l'aéroport est souvent le point le moins préparé. Voici quelques repères tirés de notre métier de transport avec chauffeur. Réservez à l'avance, surtout si l'événement tombe un week-end ou en soirée, car les véhicules disponibles se font rares. Communiquez le numéro de vol ou de train : le chauffeur suit ainsi les retards et adapte l'heure de prise en charge sans frais de votre côté. Précisez le nombre de passagers et de bagages, car une berline ne convient plus dès que le groupe dépasse trois personnes avec des valises. Convenez d'un point de rendez-vous clair, par exemple la sortie de la gare ou le terminal d'arrivée, et gardez un numéro de contact joignable. Enfin, prévoyez une marge d'au moins une heure avant l'ouverture des portes pour absorber la circulation et l'attente aux abords du lieu. Et vous, quelles autres contraintes de déplacement avez-vous rencontrées pour vos sorties ?

[À long terme : redevenir le héros d'Hyrule]

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Jeux Zelda / Re : [Topic Officiel] Breath o...

Dernier message par Maedhros - Hier à 23:36:46

J'ai fini la Nintendo Switch 2 Edition du jeu. Et même si j'adore toujours autant le jeu, cette expérience n'a pas été une partie de plaisir du début à la fin.

Pour expliquer ce qui fonctionne aussi bien, mais aussi ce qui finit par me lasser, je vais revenir sur ses différentes boucles de jeu, de la progression générale jusqu'aux actions les plus immédiates, avant d'aborder sa réalisation et les limites de la complétion intégrale.

À long terme : redevenir le héros d'Hyrule


À long terme, Breath of the Wild poursuit un objectif simple : permettre à Link de devenir suffisamment puissant pour vaincre Ganon. La plupart des activités contribuent à cette préparation, soit en renforçant le héros, soit en affaiblissant son adversaire. Même l'essentiel de la quête principale reste facultatif : accomplir ses différentes étapes permet surtout d'obtenir de nouveaux pouvoirs, de meilleures ressources et de faciliter l'affrontement final.

Cette structure est particulièrement audacieuse, aussi bien pour Zelda que pour le monde ouvert. Il est rare qu'un jeu permette d'ignorer une telle proportion de son contenu, y compris une grande partie de son scénario et de ses séquences les plus singulières. Une fois le Plateau du Prélude quitté, rien ne nous interdit véritablement de foncer vers Ganon.

Je respecte énormément cette proposition, même si ce n'est pas ma manière de jouer. J'aime suivre les quêtes principales et les considérer comme les grandes étapes du parcours de Link, qui retrouve progressivement la puissance du héros qu'il était autrefois.

La quête principale

Le premier moyen de renforcer Link passe par les quatre Créatures divines et leurs boss. Chacune est au centre d'une intrigue indépendante qui reprend, à sa manière, une boucle classique de Zelda : explorer une région, découvrir un village, accomplir une quête pour accéder au donjon, parcourir celui-ci, puis affronter son gardien. Link en ressort avec un pouvoir précieux, un réceptacle de cœur et un soutien supplémentaire pour son combat contre Ganon.

Cette formule fonctionne toujours aussi bien. Elle donne le sentiment d'avoir mérité l'accès au donjon, tout en faisant découvrir les peuples d'Hyrule, leurs milieux de vie et leurs personnages importants. Elle s'intègre également très bien au monde ouvert : les quatre intrigues étant largement autonomes, on peut les accomplir dans l'ordre souhaité sans créer d'incohérence majeure. Le jeu conserve ainsi une partie de l'identité traditionnelle de la série tout en respectant la liberté qui le définit.

Je regrette cependant que cette boucle représente une part aussi réduite de l'aventure. Une fois les villages atteints, ces quatre quêtes occupent environ une dizaine d'heures, dans un jeu susceptible d'en demander plusieurs dizaines, voire plusieurs centaines. Pour quelqu'un comme moi, qui apprécie particulièrement les situations uniques produites par cette structure, c'est un peu frustrant.

J'aurais volontiers pris un donjon associé à chaque grand village. Cela aurait permis d'en ajouter trois ou quatre, selon la place accordée à Euzero, et de donner davantage d'importance à certaines régions. En l'état, plusieurs lieux restent très secondaires, et un village suffisamment isolé peut tout simplement échapper à une partie des joueurs.
Les sanctuaires et la progression des capacités

Les 120 sanctuaires constituent un autre pilier de la progression. Certains se trouvent près des villages ou des relais et deviennent naturellement des points de téléportation. D'autres attirent le regard dans des régions plus dépouillées, se dissimulent dans le paysage ou n'apparaissent qu'après la résolution d'une énigme ou l'accomplissement d'une quête.

Chaque sanctuaire terminé rapporte un emblème du triomphe. Quatre emblèmes peuvent être échangés auprès d'une statue de la Déesse contre un réceptacle de cœur ou une augmentation de l'endurance. Le système reprend donc le principe des quarts de cœur, tout en laissant choisir quelle capacité développer. Il relie efficacement la curiosité du joueur à la montée en puissance de Link.

Mon principal reproche concerne la difficulté, souvent déconnectée de notre progression. Après les quatre sanctuaires du Plateau du Prélude, on peut les découvrir dans presque n'importe quel ordre, alors que leur contenu reste fixe. Il est donc facile de tomber très tôt sur une épreuve de combat pour laquelle on ne possède ni les armes, ni les cœurs, ni la maîtrise nécessaires. À l'inverse, une épreuve découverte beaucoup plus tard peut ne plus présenter aucun intérêt.

Le problème existe aussi pour les énigmes, même s'il est moins gênant. On peut découvrir tardivement une initiation à une mécanique déjà rencontrée sous une forme bien plus complexe.

Le sanctuaire se termine alors en deux minutes et donne l'impression d'être arrivé dans le « mauvais » ordre. La liberté presque totale rend difficile la construction d'une courbe d'apprentissage cohérente.
J'aurais aimé que le jeu tente de mieux encadrer ce problème. Puisque les sanctuaires sont des espaces séparés du monde, on pourrait imaginer des variantes adaptées à la progression, choisies lors de notre première entrée selon le nombre d'épreuves déjà accomplies. Une autre possibilité aurait été de réserver davantage de défis exigeants aux régions éloignées du Plateau du Prélude. Cela n'aurait pas garanti un ordre parfait, mais aurait fourni une tendance générale. Pour les énigmes, l'absence de progression reste acceptable ; pour les combats, elle se fait beaucoup plus sentir.

Les armes et leur durabilité

Les armes forment une autre boucle de progression. Contrairement aux épisodes précédents, Link peut transporter plusieurs armes de mêlée, arcs et boucliers. En contrepartie, ces équipements ont une durabilité limitée et finissent par se briser.

Cette mécanique nous pousse d'abord à réfléchir à l'utilisation de notre arsenal. Un simple Bokoblin rouge ne mérite probablement pas que l'on gaspille une puissante arme de la Garde royale. On apprend à réserver certains équipements aux situations dangereuses, à utiliser des armes plus ordinaires contre les petits ennemis et à profiter de l'environnement pour infliger des dégâts sans tout user.

Les armes alimentent également l'exploration. Une découverte intéressante permet d'affronter un adversaire plus robuste, dont l'équipement peut à son tour ouvrir la voie à une région plus dangereuse. Leur acquisition crée ainsi une progression relativement souple, fondée sur ce que l'on ose explorer et combattre.

Le revers est qu'elles deviennent des consommables. Notre petit réflexe d'écureuil peut alors nous pousser à conserver indéfiniment les meilleures « pour plus tard ». Certains joueurs évitent les combats ou s'obstinent à employer des armes médiocres, ce qui rallonge les affrontements. Je n'ai pas particulièrement souffert de ce problème, mais je comprends qu'il puisse être paralysant.

Un système limité de réparation aurait pu être intéressant, surtout pour les armes rares. J'aurais aussi aimé trouver de véritables vendeurs d'armes. Cela aurait donné une utilité supplémentaire aux rubis et permis de choisir plus facilement un équipement pour son apparence. Les armes des différents peuples possèdent souvent une identité visuelle remarquable, même lorsqu'elles ne sont pas les plus efficaces. J'aurais volontiers dépensé une petite fortune pour un arsenal entièrement zora ou sheikah, plutôt que de parcourir la carte à la recherche de quelques exemplaires dispersés.


Le système devient particulièrement discutable pour les armes des Prodiges. Ce sont des objets uniques, chargés de souvenirs et présentés comme prestigieux, mais ils se brisent comme les autres. On peut les reforger, certes, mais leur reconstruction exige des matériaux suffisamment  précieux pour décourager leur utilisation. On les garde pour une occasion importante... qui ne vient jamais. Lorsque les ressources cessent d'être un problème, on a souvent déjà découvert des armes ordinaires bien plus puissantes. Leur intérêt pratique s'efface donc au moment même où l'on pourrait enfin les employer sans arrière-pensée.

L'Épée de Légende me pose un problème voisin. Elle finit par s'épuiser avant de se régénérer après une période d'attente. En dehors des circonstances où sa puissance s'éveille, je trouve ses performances assez décevantes au regard de son importance symbolique. Évidemment, une épée indestructible et constamment surpuissante déséquilibrerait l'ensemble du système. Mais voir l'arme mythique de Link devenir surtout un outil pratique pour couper du bois et miner, parce qu'elle se régénère, a quelque chose de profondément étrange.

Il aurait fallu mieux repenser sa place dans cette économie d'armes jetables. En l'état, j'en viens presque à me demander si son intégration était réellement nécessaire sous cette forme, tant son statut légendaire cadre mal avec l'usage que j'en fais.
Les équipements et les Grandes Fées

Les armures permettent elles aussi de renforcer Link. Certaines privilégient la défense, tandis que d'autres offrent des aptitudes particulières ou facilitent l'exploration. L'armure zora améliore les déplacements aquatiques et permet de remonter les cascades ; la tenue de pierre protège des conditions extrêmes de la Montagne de la Mort. Le choix d'une tenue répond donc autant à un besoin pratique qu'à une recherche de puissance.

Ces équipements peuvent être améliorés auprès des Grandes Fées en échange de matériaux trouvés dans la nature ou sur les monstres. J'aime beaucoup ce système, qui donne un but supplémentaire à la collecte et encourage à rechercher certaines plantes, créatures ou parties de monstres. Le détecteur associé à l'encyclopédie facilite cette recherche lorsqu'un élément a déjà été enregistré.

Il crée une relation satisfaisante entre exploration, connaissance du monde et progression. On ne ramasse plus seulement des ressources au hasard : on finit par savoir où chercher ce qui manque à l'amélioration d'une tenue que l'on apprécie.

Les noix korogus

Les noix korogus permettent d'augmenter la capacité des inventaires d'armes, d'arcs et de boucliers. On les obtient en repérant de petites anomalies du paysage ou en accomplissant des défis très courts : un arbre inhabituel, un cercle de pierres incomplet, une cible dissimulée ou une formation suspecte peuvent signaler la présence d'un Korogu.

Je sais que ce système est souvent critiqué, mais je l'aime plutôt bien dans le cadre d'une partie normale. Il reste secondaire et ne demande pas de chercher toutes les noix pour être utile. Surtout, il nous apprend à regarder l'environnement. On cesse de traverser Hyrule uniquement  pour atteindre un objectif et l'on commence à remarquer ses petites singularités.

Les Korogus contribuent aussi à l'atmosphère du jeu. J'aime cette idée très « fée des bois » selon laquelle un arbre tordu, une pierre étrange ou un lieu singulier dissimule une petite créature invisible pour la plupart des habitants. Cela rappelle les contes qui attribuent une origine surnaturelle aux curiosités du paysage. Ici, l'être magique responsable de l'étrangeté est réellement caché derrière.

Chercher les 900 Korogus devient évidemment rébarbatif, mais il faut distinguer cette démarche extrême du fonctionnement ordinaire du système. Remarquer une bizarrerie, s'en approcher par curiosité et découvrir un Korogu reste une excellente manière de récompenser l'attention du joueur.

À moyen terme

À moyen terme, je distingue trois grandes composantes : l'exploration du monde, les donjons et les sanctuaires. Elles n'occupent cependant pas une place équivalente. L'exploration domine largement l'expérience, les deux autres venant la ponctuer et lui donner de nouveaux objectifs.
Un monde ouvert conçu pour être exploré

Un monde ouvert peut remplir des fonctions très différentes. Il peut servir une narration dense, comme dans The Witcher III: Wild Hunt, offrir un immense terrain de jeu entre les missions, comme dans GTA IV, ou disperser de nombreuses activités sur une carte, comme dans Assassin's Creed III.

Dans Breath of the Wild, sa fonction principale est plus fondamentale : donner envie de l'explorer. Hyrule n'est pas seulement un espace reliant les activités. Observer un paysage, distinguer une silhouette à l'horizon, quitter son chemin et découvrir ce qui s'y cache constitue déjà une activité à part entière. Le voyage forme une grande partie de l'intérêt du jeu.

Nintendo soutient cette proposition par une liberté considérable. Après le tutoriel du Plateau du Prélude, le seul objectif indispensable reste la défaite de Ganon. Entre les deux, chacun trace sa route. Le jeu suggère des destinations et des pistes sans imposer une succession de quêtes obligatoires. Deux personnes peuvent donc vivre des aventures très différentes avant d'atteindre le même affrontement final.

Cette organisation aide aussi à faire cohabiter le récit et les activités secondaires. Dans beaucoup de mondes ouverts, l'histoire annonce une urgence permanente que nos occupations contredisent. Dans The Witcher III, Geralt recherche Ciri, poursuivie par la Chasse sauvage, mais prend malgré tout le temps de multiplier les détours. Chasser un monstre pour gagner sa vie se justifie assez bien ; traverser plusieurs régions pour aider une forgeronne s'accorde moins naturellement avec cette urgence.

Breath of the Wild trouve une justification plus souple : Zelda retient Ganon, mais Link n'est pas encore prêt à l'affronter. Explorer, se renforcer et aider les peuples d'Hyrule peuvent donc  s'inscrire dans sa préparation. Cette logique a ses limites — les 900 Korogus restent difficiles à présenter comme une nécessité stratégique —, mais elle rend la coexistence des différentes activités plus crédible.

Le jeu se distingue surtout par sa retenue dans les informations qu'il fournit. Au départ, la carte est vierge. Escalader et activer les tours en révèle les reliefs, les routes et les noms de lieux, mais ne la recouvre pas automatiquement d'icônes signalant tous les secrets à proximité.

Le reste doit être découvert. Une lumière au sommet d'une montagne, une colonne de fumée, une construction à l'horizon ou une formation rocheuse inhabituelle deviennent autant d'invitations à changer de direction. Les tours servent alors de postes d'observation : on y examine le paysage et l'on pose soi-même des repères sur ce qui attire l'attention. La carte géographique peut ensuite susciter d'autres envies, lorsqu'on y remarque une structure ou un relief intrigant.

C'est probablement la plus grande réussite de Breath of the Wild parmi les mondes ouverts auxquels j'ai joué. Même Tears of the Kingdom ne me semble pas toujours retrouver aussi bien cette sensation de découverte guidée par la seule curiosité.

Et cette curiosité est généralement récompensée. Une arme peut immédiatement servir, un sanctuaire propose une nouvelle épreuve, tandis qu'un lieu remarquable raconte parfois une histoire sans la moindre ligne de dialogue. Les ruines, les carcasses gigantesques et les traces d'anciens affrontements donnent à Hyrule une profondeur que l'on découvre en observant.

Il reste quelques marqueurs, notamment les points jaunes des quêtes principales, mais aucune ligne pointillée n'impose la route. Il faut choisir son itinéraire, avec toutes les occasions de se perdre ou de se laisser distraire que cela implique.

Je recommande d'ailleurs de désactiver la plupart des aides à la navigation. Le jeu reste parfaitement praticable sans mini-carte : les personnages donnent de vraies directions, les lieux portent des noms, les routes possèdent des panneaux et les reliefs offrent de nombreux points de repère. On apprend à reconnaître Hyrule, plutôt qu'à suivre une flèche.

Pour certaines quêtes secondaires et de nombreux sanctuaires, Nintendo réduit encore davantage les indications. Une rumeur, une chanson, une devinette ou une description approximative peuvent constituer les seuls indices disponibles.
Le décor devient alors une partie de l'énigme. La forme d'une montagne, l'orientation d'une statue, la position du soleil ou un détail jusque-là insignifiant prennent soudain toute leur importance. Il faut comprendre le monde pour avancer.

La satisfaction vient autant du raisonnement que de la récompense. Identifier le lieu évoqué par une chanson et découvrir soi-même ce qu'il dissimule est autrement plus gratifiant que suivre une succession d'icônes ou de traces jusqu'à un point déjà désigné.

Cette curiosité ne fonctionnerait pas aussi bien sans la possibilité d'aller réellement là où elle nous conduit. Breath of the Wild ouvre presque tout son territoire et permet d'escalader la plupart des parois, pour peu que l'on dispose d'assez d'endurance ou que l'on repère des endroits où se reposer. Le plaisir du déplacement entretient ainsi celui de l'exploration.

Cette liberté n'efface pas les obstacles. Au début, certains monstres nous massacrent en quelques coups. L'eau glacée devient mortelle, la Montagne de la Mort exige une protection adaptée et le désert Gerudo passe d'une chaleur écrasante à un froid mordant. La pluie rend les falaises glissantes, tandis que les orages transforment les équipements métalliques en danger potentiel.

Se déplacer demande donc de l'observation et de la préparation. On peut essayer de forcer le passage, trouver une solution détournée ou accepter de revenir plus tard. Le jeu décourage ainsi l'exploration intégrale immédiate sans avoir besoin de fermer artificiellement des régions.

Surmonter ces obstacles produit un véritable sentiment de progression. Link commence comme un héros déchu, capable de mourir de froid sur une montagne ou de fuir devant le premier adversaire sérieux. Plusieurs dizaines d'heures plus tard, les mêmes difficultés deviennent presque insignifiantes. La série a souvent raconté l'apprentissage et la transformation de Link en héros, mais rarement cette évolution s'est autant ressentie dans les mécaniques.

Cette résistance initiale préserve aussi le mystère. Après de nombreuses heures, on peut encore découvrir une ville entière, un nouveau milieu ou une région dotée de contraintes particulières. Hyrule garde longtemps quelque chose à révéler.

Nintendo emprunte donc certaines conventions du monde ouvert, mais les sélectionne avec une intention précise. Les espaces calmes, les points d'intérêt visibles et les zones plus denses contribuent à une même expérience. Un bon monde ouvert demande davantage qu'une accumulation de contenus : ses activités doivent servir une proposition commune. Ici, cette proposition est l'exploration.


Les Créatures divines : de bonnes idées trop peu développées

Les donjons occupent habituellement une place centrale dans Zelda. Les Créatures divines en conservent les signes les plus reconnaissables : une carte, des énigmes, un boss, un réceptacle de cœur et un lien avec un village. Leur conception s'éloigne pourtant radicalement de celle des épisodes précédents.

Elles prennent la forme d'espaces compacts et largement ouverts, avec peu de portes et sans véritable succession de salles. Tous les pouvoirs fondamentaux sont déjà disponibles depuis le Plateau du Prélude. On n'y découvre donc plus cet objet central qui recontextualise les obstacles aperçus auparavant et ouvre une nouvelle moitié du donjon.

L'objectif consiste à obtenir la carte, puis à activer plusieurs terminaux, généralement dans l'ordre de son choix, avant de rejoindre le terminal principal et de déclencher le boss. Les clés, les portes verrouillées et les retours vers des passages auparavant inaccessibles disparaissent presque entièrement.

Leur meilleure idée est de faire de la structure du donjon le cœur du casse-tête. Vah'Ruta permet de déplacer la trompe de l'éléphant, Vah'Rudania de faire pivoter la salamandre, Vah'Medoh d'incliner l'oiseau et Vah'Naboris de tourner indépendamment trois sections du chameau.

Ces mécanismes les rapprochent des grands donjons-casse-têtes de la série, comme le Temple de l'Eau d'Ocarina of Time, le Temple Abyssal de Twilight Princess ou la Tour des Cieux de Skyward Sword. Il faut comprendre les relations entre les espaces et anticiper les effets d'une transformation générale. Une plateforme inaccessible devient un passage après une inclinaison ; un mécanisme change de fonction selon son orientation.

Breath of the Wild ajoute une possibilité particulièrement intéressante : la transformation s'effectue en temps réel, pendant que Link continue à se déplacer. Quelques énigmes exploitent directement cette souplesse. Dans Vah'Rudania, la rotation peut servir à se repositionner ; dans Vah'Naboris, on peut se laisser transporter par certaines parties mobiles pour atteindre une nouvelle zone.

Cette fluidité correspond parfaitement au reste du jeu. Même dans un espace clos, Nintendo évite de dicter chaque mouvement. Une fois cette liberté assimilée, certains anciens donjons paraissent presque rigides en comparaison.

La seconde différence est plus problématique : les transformations peuvent être commandées depuis presque n'importe où, directement sur la carte. Il n'est plus nécessaire de rejoindre un interrupteur, de réfléchir à son emplacement, puis de prévoir le trajet rendu possible par son activation.


On gagne en confort, mais on perd une partie de la planification. Certaines énigmes peuvent être résolues en essayant successivement les configurations disponibles, sans avoir besoin de comprendre pleinement leur fonctionnement. Les déplacements sont rapides, les retours en arrière rares et la difficulté reste souvent modeste.

Il faut tout de même nuancer : certaines situations exigent que Link se place correctement avant de déclencher un mouvement. On retrouve alors l'anticipation qui fait l'intérêt de ces grands mécanismes. Vah'Naboris est, à mes yeux, l'exemple le plus abouti. Ses trois sections indépendantes multiplient les configurations et obligent davantage à comprendre l'état global du donjon, notamment la manière dont ses circuits électriques se connectent. C'est probablement ma Créature divine préférée.

Les énigmes ne reposent d'ailleurs pas toutes sur la transformation principale. Il existe aussi des casse-têtes plus autonomes faisant intervenir les modules de la tablette, les éléments ou la physique. Le mécanisme général donne une identité au donjon sans en résumer tout le contenu.

Malheureusement, les énigmes constituent presque la seule véritable force des Créatures divines. La navigation demande peu d'efforts : on a rarement besoin de mémoriser des chemins ou de chercher longuement comment atteindre une nouvelle section. Les combats se limitent à quelques petits Gardiens, aux crânes engendrés par la Malice et au boss. Aucun véritable mini-boss ne vient varier le rythme.

Lors de cette partie, j'ai rarement passé plus de 45 minutes dans une Créature divine, sans chercher à aller vite. Elles ont à peine le temps de développer leurs mécaniques qu'elles sont déjà terminées. Un concept comme celui de Vah'Naboris aurait pourtant pu soutenir une épreuve bien plus longue et élaborée.

Cette brièveté contraste avec leur importance dans l'histoire. Reconquérir une machine gigantesque pour achever la mission des Prodiges devrait constituer une expédition majeure. J'aurais aimé y mettre réellement à l'épreuve ma maîtrise des déplacements, des combats et des énigmes. À la place, elles évoquent parfois de grands sanctuaires particulièrement travaillés.

Leur esthétique renforce cette impression. De l'extérieur, les quatre machines sont immédiatement reconnaissables. À l'intérieur, elles reprennent les mêmes matériaux sombres, les mêmes motifs sheikahs et une architecture mécanique assez uniforme. Leurs musiques possèdent des nuances, mais leur discrétion et leurs sonorités proches ne suffisent pas, à mes yeux, à donner à chacune une ambiance aussi marquante que celle des anciens donjons.

Je pense à l'étrangeté de Célestia, à l'architecture du Temple de la Terre de Skyward Sword ou à l'atmosphère inquiétante du Temple de la Forêt d'Ocarina of Time. L'identité d'un donjon tient aussi au lieu qu'il nous fait découvrir. Sur ce point, Breath of the Wild me déçoit.

Les anciens donjons possédaient souvent une progression interne, presque un petit récit raconté par leur architecture. L'ascension de la Tour des Dieux, le parcours autour du centre de la Tour du Jugement ou la découverte d'un objet qui transforme notre lecture des salles produisaient des étapes et des révélations.

On retrouve peu de choses comparables dans les Créatures divines. Vah'Ruta possède probablement le parcours le plus fluide, mais leur ouverture générale rend difficile la construction d'une montée en puissance. Activer plusieurs terminaux dans l'ordre choisi crée une liberté réelle, sans toujours produire des moments mémorables.

C'est l'un des rares domaines où j'aurais préféré que le jeu encadre davantage le joueur. L'ouverture du monde n'exige pas que chacune de ses composantes adopte la même structure. Des donjons plus organisés auraient pu offrir un contraste bienvenu, en alternant exploration et séquences dirigées, avec des révélations et des épreuves plus marquées.
Des boss peu mémorables

Les Ombres de Ganon prolongent ces limites. Elles se ressemblent beaucoup, leur identité visuelle reposant sur des variations d'un même modèle. Leurs différences mécaniques ne sont pas toujours suffisamment exploitées pour laisser une forte impression.

Je les trouve aussi trop faciles et trop rapidement vaincues. Certains affrontements introduisent une idée particulière sans réellement la développer. L'Ombre de Feu, par exemple, ne me pousse pas à utiliser ses possibilités de manière assez répétée ou exigeante pour que le combat devienne marquant ; des attaques élémentaires bien choisies permettent ensuite d'en venir à bout assez directement.

Le système de jeu offrait pourtant de quoi concevoir des boss plus riches. J'aurais aimé devoir exploiter les modules, l'environnement ou les transformations de la Créature divine, comme un examen de ce que le donjon venait d'enseigner. Trop souvent, les méthodes efficaces dans le reste du jeu suffisent ici aussi.

Le problème tient donc surtout au potentiel laissé de côté. Les concepts auraient pu produire des rencontres fortes, mais ils ne sont pas poussés assez loin.
Le Château d'Hyrule : un donjon ouvert plus convaincant

Le Château d'Hyrule se distingue nettement. C'est une structure vaste et sinueuse, riche en combats, en embranchements, en passages secrets et en salles à découvrir. On peut y pénétrer par plusieurs endroits, de l'entrée principale jusqu'aux accès dissimulés près des douves.


Il existe un itinéraire relativement classique vers le sommet, ponctué de Gardiens et de Lynels, mais rien n'oblige à le suivre. On peut escalader les murs, contourner un affrontement ou explorer une autre aile pour chercher un trésor. Cette fois, l'ouverture fonctionne très bien : le château synthétise ce que l'aventure nous a appris sur l'exploration et le déplacement.

J'aime particulièrement que son approche change selon notre progression. La Rage de Revali permet d'ignorer de grandes portions du trajet, tandis que la tenue zora transforme les cascades en raccourcis spectaculaires. Ces possibilités sont parfois presque excessives, mais elles récompensent concrètement les capacités acquises.

Le château montre ainsi qu'un donjon ouvert peut rester riche et marquant. Sa taille, sa diversité et ses nombreux itinéraires lui donnent une densité que les Créatures divines n'atteignent pas.
À court terme : se déplacer, expérimenter et combattre
Les déplacements et les systèmes du monde

Link peut marcher, courir, sauter, nager, escalader presque toutes les surfaces et planer avec sa paravoile. Aucun de ces mouvements n'est révolutionnaire pris isolément, mais leur combinaison avec la physique et les interactions élémentaires donne une souplesse remarquable.

Une grande partie des objets obéit à des règles communes. Un rocher dévale une pente, une plaque métallique peut devenir un pont et un objet lourd se transforme en arme dès lors qu'on trouve comment le mettre en mouvement. Les matériaux possèdent également leurs propriétés : le métal conduit l'électricité, le bois brûle, le vent transporte certains objets et les surfaces mouillées deviennent glissantes.

L'intérêt vient des combinaisons possibles. Le froid peut être affronté avec une tenue adaptée, un plat protecteur, une arme enflammée ou une torche. On peut aussi choisir la solution beaucoup moins élégante qui consiste à courir en se soignant régulièrement. Le jeu reconnaît plusieurs  approches dès lors qu'elles restent cohérentes avec ses règles.

Les modules de la tablette multiplient ces possibilités. Les bombes fournissent une source d'explosion renouvelable ; Polaris manipule les objets métalliques ; Cinetis fige temporairement certains éléments et permet d'accumuler de l'énergie avant leur remise en mouvement ; Cryonis crée des blocs de glace sur l'eau.


Ces outils dépassent largement leur usage le plus évident. Polaris peut aider à compléter un circuit électrique, Cinetis à bloquer un mécanisme et Cryonis à modifier le trajet d'un objet dans un courant. Apprendre à exploiter ces interactions constitue une progression à part entière. Link gagne en puissance, mais le joueur acquiert aussi une meilleure compréhension du monde et devient capable d'inventer de nouvelles solutions.
Les combats

Les combats apportent plusieurs changements destinés à fluidifier les affrontements. L'esquive parfaite déclenche un ralenti et permet d'enchaîner les coups, tandis que la parade parfaite repousse une attaque au bouclier.

Cette dernière me paraît cependant moins bien valorisée. Je la trouve surtout intéressante contre les Gardiens. Ailleurs, l'esquive parfaite me semble généralement plus facile à exécuter et moins risquée pour l'équipement. Davantage d'attaques spécialement conçues pour encourager la parade auraient permis aux deux mécaniques de mieux se compléter.
Des camps qui exploitent peu les possibilités du jeu

Je regrette surtout que les camps ennemis ne tirent pas davantage parti des systèmes disponibles. Le jeu propose de la discrétion, une grande mobilité et de nombreuses interactions, mais les ennemis sont souvent assez regroupés pour qu'une approche furtive perde rapidement de son intérêt. On peut en éliminer un ou deux pendant leur sommeil ; une fois l'alerte donnée, le combat frontal reprend généralement le dessus.

Leur agencement reste aussi trop simple pour rendre les approches inventives particulièrement avantageuses. Quelques camps remplis de barils explosifs permettent des réactions en chaîne amusantes, mais foncer dans le tas demeure souvent la solution la plus rapide et la plus efficace.

Ces lieux auraient pourtant été parfaits pour renouveler les situations. Certains auraient pu privilégier la verticalité ou l'infiltration ; d'autres, la manipulation d'objets métalliques, les surfaces inflammables ou l'utilisation de Cryonis. Des structures suspendues, des bassins, des mécanismes et des obstacles propres à chaque camp auraient donné davantage de raisons d'exploiter toute la boîte à outils.


Un bestiaire trop limité

Le manque de variété des ennemis se fait également sentir. Les Bokoblins, les Moblins et les Lézalfos occupent une place considérable pendant une aventure qui peut durer des centaines  d'heures. Leurs comportements sont souvent intéressants, mais on finit par retrouver partout les mêmes familles, avec des couleurs et des statistiques différentes.

Puisque Breath of the Wild s'inspire autant du premier Zelda, j'aurais aimé qu'il puise davantage dans son bestiaire. Des Armos dans les ruines, des Dodongos sur la Montagne de la Mort ou des Gibdos et des créatures fouisseuses dans le désert auraient immédiatement renforcé l'identité des régions. La série offrait aussi des pistes avec les Goriyas, les fantômes, les Araknons, les Darknuts ou les Vires.

Découvrir un nouveau milieu aurait alors signifié rencontrer de nouveaux comportements et réapprendre certaines habitudes de combat. Le renouvellement des paysages aurait trouvé son équivalent dans les affrontements.

Je comprends qu'un ennemi supplémentaire représente beaucoup de travail, surtout lorsqu'il doit réagir correctement à la physique et aux éléments. Il n'empêche que le bestiaire paraît assez réduit au regard de l'immensité du monde et du temps passé à le parcourir.
Le contenu des sanctuaires

Les sanctuaires sont de petites épreuves autonomes, généralement centrées sur une idée précise. Ils déclinent plusieurs formats que je regrouperais en quatre catégories.

Les sanctuaires classiques ressemblent à des donjons miniatures. Quelques salles proposent des variations autour d'un module, d'un mécanisme physique ou d'une interaction élémentaire. Ce sont ceux qui correspondent le mieux à ce que j'attends de cette formule.

Les sanctuaires liés à une quête servent plutôt de récompense. L'essentiel du défi a déjà été accompli à l'extérieur, pour découvrir ou ouvrir l'entrée. La salle intérieure contient alors surtout un coffre et l'accès au moine.

D'autres reposent sur la maîtrise et la précision. Les manipulations au gyroscope et certains défis physiques demandent de guider une sphère, de contrôler une plateforme ou de transmettre à un objet la bonne quantité d'énergie. Ils relèvent moins de la déduction que de l'exécution.


Enfin, les épreuves de combat nous opposent à un Gardien miniature. Le concept fonctionne lors des premières rencontres, mais devient vite répétitif. Les épreuves majeures accentuent ce défaut : l'adversaire possède surtout davantage de points de vie et finit par ressembler à un sac à PV que l'on frappe trop longtemps.

Je regrette également leur uniformité esthétique. Leur ambiance est réussie, mais les mêmes matériaux et les mêmes sonorités reviennent pendant 120 épreuves. À la longue, cette répétition les rend un peu déconnectés des régions pourtant très différentes dans lesquelles ils se trouvent.
La réalisation technique

La Nintendo Switch 2 Edition corrige enfin la grande majorité des défauts techniques du jeu. Link répond désormais au doigt et à l'œil, avec des déplacements plus fluides et naturels, des  combats plus nerveux et une exploration encore plus agréable. Les animations bénéficient de cette fluidité accrue, tandis que les zones autrefois particulièrement exigeantes sur le plan technique, comme la forêt Korogu, s'affichent désormais sans ralentissements perceptibles. Sur le plan graphique, la résolution rehaussée offre une image plus nette et détaillée, sans pour autant dénaturer la direction artistique originale du jeu. Il est toutefois regrettable d'avoir dû attendre deux générations de consoles pour que le jeu atteigne enfin un niveau de performance conforme aux standards techniques actuels.

La direction artistique

La direction artistique est l'une des grandes forces du jeu. Son rendu en cel-shading lui donne  une identité visuelle très affirmée. Les couleurs, les paysages et la discrétion de l'accompagnement sonore composent un monde dans lequel j'aime simplement me promener.

Hyrule dégage une tranquillité étonnante pour un royaume dévasté. Les ruines rappellent constamment la catastrophe, mais la vie continue. Les villages sont habités, la nature reprend sa place et des traces de nombreuses époques donnent au paysage une impression d'ancienneté. Il se dégage de cet ensemble une mélancolie douce, qui ne supprime jamais complètement l'envie d'y vivre.

La technologie sheikah s'intègre elle aussi remarquablement bien. Des tours gigantesques, une tablette et des machines autonomes pourraient paraître déplacées dans l'univers de Zelda. Leur aspect ancien, mystérieux et presque mystique les rattache pourtant naturellement au reste du monde.

Chaque région décline cette identité sans rompre l'unité d'ensemble. Les montagnes enneigées évoquent autant le froid que le calme ; le désert Gerudo exprime la chaleur et l'immensité à travers ses couleurs et ses étendues. Les lieux ont leur personnalité tout en appartenant au même Hyrule.


J'ai du mal à expliquer plus précisément pourquoi cette direction artistique me touche autant. C'est simplement un monde que j'ai envie d'observer, de parcourir et parfois d'habiter quelques instants sans objectif. Malgré les limites techniques, sa beauté fonctionne pleinement sur moi.
Une difficulté qui s'effondre avec la progression

La difficulté suit une courbe qui me paraît globalement décroissante. Au début, Link possède peu de cœurs, des armes médiocres et presque aucune protection. Un adversaire sérieux exige de l'attention, et certaines rencontres nous apprennent rapidement à fuir.

Puis les améliorations s'accumulent : davantage de vie, de meilleures armures, des armes puissantes et les pouvoirs des Prodiges, dont certains sont franchement démesurés. Les défis atteignent un plafond pendant que Link continue de se renforcer. L'aventure devient  progressivement plus facile.

Cette évolution sert le récit. Link retrouve sa puissance et redevient le héros capable de sauver Hyrule. Je n'ai aucun problème avec ce sentiment, mais je regrette l'absence d'épreuves capables de mettre cette puissance à profit en fin de partie.

Il existe les Épreuve de l'épée dans les contenus additionnels, mais cette partie a été réalisée sans DLC. Dans le jeu de base, Ganon devrait logiquement constituer le test ultime. Or, après les quatre Créatures divines et l'obtention de l'Épée de Légende — autrement dit, en suivant simplement les grandes recommandations de la quête principale —, je le trouve beaucoup trop facile. L'aventure nous prépare si efficacement que son aboutissement n'exige plus grand-chose.

Sur ce point, Tears of the Kingdom me semble mieux construit. Link y devient également très puissant, mais davantage de situations permettent d'éprouver ses capacités. Surtout, l'affrontement final donne plus nettement le sentiment de justifier les progrès accomplis pendant l'aventure.

La narration et l'écriture

J'aime énormément l'histoire de Breath of the Wild. La tragédie des souvenirs et le désastre provoqué par le Fléau me prennent toujours aux tripes, même lorsque je connais parfaitement leur issue. Les découvrir par fragments, au milieu des ruines laissées cent ans plus tard, renforce leur portée mélancolique.

La relation entre Link et Zelda est peut-être ma préférée de toute la série. Cette incarnation de Zelda possède de véritables failles, des frustrations et un sentiment d'échec qui rendent son parcours particulièrement touchant.


Elle travaille sans relâche pour répondre aux attentes de son entourage, mais reste incapable d'éveiller le pouvoir censé définir sa mission. Sa curiosité scientifique et sa passion pour les technologies sheikahs contrastent avec le rôle que son père et le royaume lui imposent. Ce décalage entre ce qu'elle aime, les efforts qu'elle fournit et ce que les autres attendent d'elle me parle beaucoup.

La discrétion du récit présent n'empêche donc pas l'histoire d'avoir une grande force émotionnelle. Elle la fait plutôt résonner dans le monde que l'on parcourt et dans la connaissance progressive de ceux qui ont échoué à le protéger.
La musique et l'ambiance sonore

La musique de Breath of the Wild est souvent jugée moins marquante que celle des précédents épisodes de la série. Je ne partage pas vraiment cette critique. Même si je ne considère pas sa bande originale comme la meilleure de l'histoire de Zelda, elle possède de nombreuses qualités et, surtout, une identité qui correspond parfaitement à l'expérience proposée. Chaque épisode de la série possède une atmosphère particulière, qui se reflète dans sa musique. Ocarina of Time est héroïque et mélancolique, The Wind Waker est optimiste et solennel, tandis que Majora's Mask se distingue par ses compositions inquiétantes et parfois dérangeantes. Breath of the Wild, quant à lui, privilégie une mélancolie plus discrète, portée par des mélodies lentes et délicates au piano.

Cette approche prend tout son sens lorsqu'on considère l'univers du jeu. Breath of the Wild est certes une grande aventure, mais c'est aussi l'exploration d'un royaume marqué par la tragédie, les regrets et les vestiges d'une civilisation disparue. La musique s'efface donc régulièrement pour laisser place aux seuls bruits de l'environnement : le souffle du vent, le bruissement des feuilles, le ruissellement de l'eau ou encore les pas de Link. Ce silence relatif renforce le sentiment de solitude et de contemplation qui accompagne l'exploration d'Hyrule. Une grande mélodie héroïque répétée pendant des dizaines d'heures aurait probablement fini par devenir envahissante. Le choix d'un accompagnement minimaliste me paraît donc parfaitement justifié.

Cela ne signifie pas pour autant que la bande-son manque de variété. Au contraire, les compositions changent considérablement selon les régions traversées. Le désert Gerudo, les forêts, la montagne de la Mort, les régions enneigées et les ruines possèdent chacun leur propre ambiance musicale. Cette diversité contribue à donner une identité sonore aux différents environnements, sans jamais nuire au sentiment de liberté qui caractérise l'exploration. Les villages bénéficient également de thèmes distinctifs, souvent inspirés des anciens épisodes de la série. Le village Goron, le domaine Zora et la cité Gerudo reprennent ainsi des éléments musicaux d'Ocarina of Time, tandis que le village Piaf rend hommage à l'un de mes morceaux préférés de toute la série : le thème de l'île du Dragon de The Wind Waker. Je regrette toutefois que le village Cocorico ne conserve pas davantage les caractéristiques de son thème traditionnel. Autre détail appréciable, les musiques des villages évoluent selon l'heure de la journée : les mélodies restent reconnaissables, mais leur tempo, leur instrumentation et leur atmosphère changent à la tombée de la nuit.


Les références musicales aux anciens Zelda ne se limitent d'ailleurs pas aux villages. Une multitude de mélodies classiques sont disséminées dans la bande originale, parfois si subtilement qu'elles passent presque inaperçues, comme si elles étaient elles aussi enfouies sous les ruines d'Hyrule. On retrouve évidemment le thème des Grandes Fontaines des Fées et celui d'Epona, mais également des évocations du thème principal de la série et de la Berceuse de Zelda lors des longues chevauchées. Ces mélodies, ralenties et réarrangées, prennent une dimension presque fantomatique. La musique des sanctuaires, particulièrement mystérieuse et évocatrice, me rappelle également l'ambiance des donjons du Monde de la Lumière d'A Link to the Past. Quant au château d'Hyrule, sa composition est tout simplement remarquable. Elle multiplie les  références aux thèmes classiques tout en proposant une musique épique, dramatique et parfaitement adaptée à l'approche de l'affrontement final. J'apprécie également beaucoup les thèmes de la forêt Korogu et des laboratoires antiques, dont les sonorités étranges et décalées leur confèrent une personnalité immédiatement reconnaissable.

La musique remplit aussi une fonction directement liée au gameplay. Certains thèmes permettent de repérer des lieux ou des personnages importants avant même de les apercevoir. C'est notamment le cas des relais, de l'antre des monstres et de l'accordéon d'Asarim, dont les mélodies peuvent être entendues à bonne distance. La bande-son sert également à signaler les dangers, car elle change lorsqu'un ennemi remarque Link, lorsqu'un monstre de pierre s'éveille, lorsqu'un Gardien le repère ou encore à l'approche d'une Lune de sang. La musique permet donc de lire l'environnement et de nous renseigneur sur ce qui se déroule autour de nous. 

L'un des exemples les plus réussis de cette utilisation musicale reste toutefois le village d'Euzero. Au début de sa construction, sa mélodie est simple, calme et optimiste. Mais à mesure que de nouveaux habitants viennent s'y installer, la composition s'enrichit progressivement d'instruments et de sonorités associés à leurs cultures respectives. L'arrivée d'un Goron ajoute notamment des cuivres, celle d'une Gerudo introduit des sonorités évoquant les instruments à cordes de sa région, tandis que les Piafs apportent leurs instruments à vent. La contribution des Zoras est plus discrète, mais elle ajoute de la profondeur à l'ensemble. Chaque nouvel apport musical rappelle ainsi les thèmes des différents peuples d'Hyrule.

À mesure que le village grandit, sa musique devient plus riche et harmonieuse, jusqu'à former une composition qui reflète parfaitement la diversité de ses habitants. C'est une idée absolument merveilleuse, car la musique raconte elle-même la construction du village et la rencontre de différentes cultures. Elle contraste également avec la mélancolie qui imprègne une grande partie de Breath of the Wild. Dans un royaume marqué par la destruction et les souvenirs d'un passé tragique, Euzero représente quelque chose de profondément optimiste. Sa musique nous rappelle qu'Hyrule n'est pas seulement un monde en ruine, mais aussi un monde qui continue de vivre, de se reconstruire et qui peut encore prospérer.

Finalement, je trouve que les thèmes des villages, des personnages, des relais et des moments importants sont tout à fait à la hauteur des meilleures compositions de la série. La principale différence réside dans la manière dont la musique est utilisée. Là où les anciens épisodes privilégiaient souvent des mélodies immédiatement reconnaissables et omniprésentes, Breath of the Wild adopte une approche plus atmosphérique, dans laquelle le silence et les bruits naturels occupent une place essentielle.

C'est précisément ce que j'apprécie dans le travail de l'équipe de composition, notamment de Manaka Kataoka : cette capacité à faire preuve de retenue, à réserver les morceaux les plus puissants aux moments où ils auront le plus d'impact et à dissimuler des références musicales familières jusqu'à ce que le joueur les reconnaisse. Le reste du temps, la musique accepte de s'effacer pour laisser respirer le monde.

La version Nintendo Switch 2 Edition

Reste maintenant à déterminer si la Nintendo Switch 2 Edition vaut réellement la peine par rapport à la version originale sur Nintendo Switch. Pour répondre à cette question, je vais la considérer comme une réédition à part entière plutôt que comme une simple mise à niveau technique. Et dans ce cas, ma réponse est catégorique : non, absolument pas. Je dirais même que cette édition ne remplit pas le service minimum que l'on pourrait attendre d'une réédition et que certains de ses ajouts nuisent directement à l'expérience de jeu.

Commençons par les améliorations techniques. Elles sont évidemment appréciables et corrigent une grande partie des problèmes de la version originale, mais c'est précisément ce que l'on est en droit d'attendre d'un portage sur une console plus puissante. Une meilleure résolution et une fréquence d'images plus élevée ne suffisent pas, à mes yeux, à justifier une nouvelle édition. Encore faut-il proposer du contenu supplémentaire ou des améliorations qui donnent un véritable intérêt à cette réédition.

Prenons l'exemple d'Hyrule Warriors, dont les portages sur Nintendo 3DS, puis sur Nintendo Switch, ont intégré les contenus additionnels des versions précédentes. On retrouve une approche similaire avec The Witcher 3: Complete Edition sur Nintendo Switch. Lorsqu'un jeu vieux de près de dix ans est réédité sur une nouvelle console, il me paraît tout à fait raisonnable de s'attendre à ce que ses DLC soient inclus. Or, la Nintendo Switch 2 Edition de Breath of the Wild ne comprend même pas ses deux extensions. Rien que pour cette raison, j'estime qu'elle ne remplit pas le minimum attendu d'une réédition.

Les véritables nouveautés sont plutôt à chercher du côté de l'application Zelda Notes. Et c'est là que les choses se compliquent, car je déteste cette manière d'intégrer du contenu à un jeu. Il n'y a probablement rien qui me sorte davantage d'une expérience vidéoludique que de devoir sortir mon téléphone et consulter une application externe. C'est particulièrement malvenu dans un jeu comme Breath of the Wild, dont l'une des plus grandes forces réside précisément dans l'immersion et l'exploration.

La plupart des fonctionnalités proposées me semblent d'ailleurs anecdotiques, voire franchement discutables. Recevoir quotidiennement des bonus de statistiques aléatoires, pourquoi pas, même si je n'y vois pas grand intérêt. En revanche, permettre de stocker davantage d'objets grâce à l'application revient à contourner la collecte des noix Korogus pour agrandir son inventaire.


Mais le pire reste la carte interactive, qui permet de localiser les sanctuaires, les noix Korogus et de nombreux autres éléments à découvrir. Autrement dit, Nintendo intègre une véritable solution à un jeu dont l'exploration et la découverte constituent le cœur même de l'expérience. Qu'un tel outil soit proposé après avoir terminé l'aventure, pourquoi pas, il pourrait alors faciliter la recherche des derniers éléments manquants. Mais Zelda Notes est accessible dès le début ! On peut donc consulter une carte révélant une grande partie des secrets du monde avant même d'avoir commencé à l'explorer. Génial...

Il reste néanmoins une nouveauté que je trouve réellement intéressante : les souvenirs de Zelda, des enregistrements audio disséminés à travers Hyrule que le joueur peut découvrir à l'aide d'un radar sonore, selon un principe semblable à celui utilisé pour repérer les sanctuaires. L'idée est excellente, d'autant que ces souvenirs apportent des éléments intéressants à l'histoire et à l'univers du jeu, sans trop compromettre sa narration environnementale.

Malheureusement, leur intégration laisse franchement à désirer. Pourquoi avoir placé ces enregistrements dans une application mobile plutôt que directement dans le jeu ? Ils auraient parfaitement pu être ajoutés à la tablette Sheikah et devenir accessibles en même temps que la quête des souvenirs. Cela aurait été beaucoup plus cohérent, aussi bien sur le plan du gameplay que de l'immersion.

À la place, il faut utiliser son téléphone pour les découvrir, avec tous les désagréments que cela implique. Le radar sonore peut notamment continuer de retentir pendant un dialogue ou une cinématique, puisqu'il fonctionne indépendamment du jeu. Sans compter qu'il faut disposer d'un téléphone compatible et composer avec les contraintes d'une application externe pour profiter de ce contenu. Je ne vois absolument aucune bonne raison de ne pas avoir intégré ces fonctionnalités directement à Breath of the Wild. C'est d'autant plus frustrant que les souvenirs supplémentaires sont probablement le meilleur ajout de cette édition.

Au final, les nouveautés de la Nintendo Switch 2 Edition oscillent entre l'anecdotique, le mal intégré et le franchement contre-productif. Certaines contournent des mécaniques de progression, d'autres compromettent le plaisir de la découverte, tandis que les ajouts narratifs les plus intéressants sont inutilement relégués à une application mobile. Quant aux extensions, elles restent vendues séparément.

En tant que mise à niveau à 10 $, je trouve cette édition plutôt intéressante, ne serait-ce que pour ses améliorations techniques et ses nouveaux souvenirs. En revanche, si on la considère comme une véritable réédition, elle ne justifie absolument pas son achat à mes yeux.

Même pour quelqu'un qui ne possède pas encore Breath of the Wild, je conseillerais plutôt d'acheter la version Nintendo Switch originale et d'y jouer sur Switch 2, quitte à profiter de la mise à niveau ultérieurement. Cela permet de ne pas débourser davantage pour une édition dont les nouveautés ne justifient pas, selon moi, le supplément demandé.


C'est finalement tout le paradoxe de cette Nintendo Switch 2 Edition : elle propose sans doute la meilleure version technique de Breath of the Wild, mais elle échoue à en faire une réédition réellement plus complète ou plus intéressante. Après presque dix ans, j'aurais espéré un peu plus qu'un rattrapage technique accompagné de quelques fonctionnalités externalisées sur un téléphone.
Conclusion

The Legend of Zelda: Breath of the Wild reste l'un de mes jeux préférés, malgré des défauts qui me paraissent importants. Ses Créatures divines sont trop courtes et trop uniformes, son bestiaire manque de variété et sa difficulté finit par s'effondrer et cette Nintendo Switch 2 Edition est une honte.

Mais ce plaisir reste exceptionnel. La liberté de mouvement, la confiance accordée au joueur et la cohérence des interactions font d'Hyrule un monde que l'on explore avec une curiosité rarement égalée. Sa direction artistique, son ambiance sonore et son histoire donnent en plus à cette aventure une sensibilité qui me touche profondément.

Je retiens surtout cette envie constante de regarder au loin, de choisir une direction et d'aller découvrir ce qui s'y trouve. C'est là que Breath of the Wild me paraît le plus remarquable, et c'est la raison pour laquelle j'aime autant y revenir.

#5

Coin Artistique / Créations Zelda personnalisé

Dernier message par Herial - Hier à 18:29:27

Bonjour ,
Ma fiancée qui est une grande fan de Zelda fait des créations personnalisées sur tout les themes mais en ce moment sur Zelda .
J aurais donc deux questions,

1 - Seriez vous interessé par ce genre de contenu?

2 - Puis je poster ces créations ici pour ceux qui veulent la contacter?

Merci

#6

Discussions Générales / Re : Thés et cafés, tisanes et...

Dernier message par Leo23 - Lundi 09 Novembre 2026, 23:37:55

J'ai lu le fil avec un peu de retard, mais le sujet m'a rappelé mon rituel du thé. Depuis quelque temps je prépare plutôt du matcha, et j'ai trouvé des accessores bien pensés ici : https://leomatcha.com/
Merci pour les conseils, ça m'a donné envie de relancer la discussion.

#7

Tears of the Kingdom / Re : [TOTK] Les Korogus maltra...

Dernier message par longhornhugging - Lundi 09 Novembre 2026, 04:24:30

Haha, je ne pensais pas qu'on pouvait faire autant de choses avec les Korogus 😂 Les ballons Zonai et les ressorts sont vraiment des idées originales ! De mon côté, j'aimerais bien essayer quelques constructions amusantes, même si je ne suis pas encore très doué avec les mécanismes du jeu. Ce serait sympa de voir les créations des autres membres !

[Pour lire la suite :]

#8

Actualité et News sur Zelda / Les interviews d’Eiji Aonuma e...

Dernier message par La Rédac' - Dimanche 08 Novembre 2026, 14:11:45

Le producteur de Zelda a été interviewé par la presse française à l'occasion de la réception de son insigne de Chevalier de l'ordre des arts et des lettres.


      Pour lire la suite : voir la news sur Puissance-Zelda

#9

Aide Zelda / Re : Ocarina of Time

Dernier message par Maxime.J27 - Dimanche 08 Novembre 2026, 09:31:36

Est-ce que quelqu'un peut m'aider avec le temple de l'eau ? J'ai tous les objets que l'histoire du jeu veut que je possède au moment d'entrer dans le temple et je suis bloqué dans ce dernier après avoir exploré toutes les salles et toutes les possibilités que m'offrent mon équipement actuel.

Je commence à comprendre pourquoi il faut 15 heures pour terminer le jeu : 13 pour le temple de l'eau et les 2 dernières pour le reste du jeu

Si quelqu'un peut m'aider ça m'éviterait de recharger la sauvegarde de quand je suis entré pour la première fois dans le temple.

#10

Longs métrages et Télévision / Re : Aujourd'hui j'ai vu...

Dernier message par Maedhros - Vendredi 06 Novembre 2026, 20:30:07

Ce qui m'a vraiment gêné dans Dunkerque, c'est le traitement des français.

Tu les vois deux secondes se sacrifier, puis tu as l'autre cliché du I surrender, et puis c'est tout.

Alors que le titre du film, quoi !

Mais bon, ça reste un bon film tout de même, et si je partage ton avis sur les avis pratiques, je préfère tout de même quand ils sont utilisés. (Désolé pour le retard  )

Je ne pas Français moi même, mais oui vraiment la propagande anglaise qui diminue la France dans ce film est vraiment pas top.